今年是莫扎特诞辰270周年，10月10日晚，全新制作舞台版歌剧《魔笛》在中央歌剧院上演，开启第二十九届北京国际音乐节的歌剧篇章。这部由香港歌剧院、南澳州国家歌剧院、北京音乐节与中央歌剧院联合制作，并获澳中关系国家基金会支持的作品，从香港启程股票配资业务，前往阿德莱德，如今抵达北京。
莫扎特的歌剧《魔笛》自1791年首演以来，一直是世界歌剧舞台上最受欢迎的经典之一。这部作品充满奇幻色彩，也蕴含着对人性与人生的思考。本次《魔笛》制作由北京国际音乐节艺术总监邹爽执导，汇聚国内外优秀艺术家。
首演现场，中央歌剧院舞台被一座当代地铁站“占据”：灰色站台、线路图、电子屏与列车进站声交织。灯光一转，驶过的列车化作巨龙；匆匆穿行的外卖骑手变成捕鸟人帕帕盖诺；莫扎特本人也出现在人群之中，既像观察者，又像向导。熟悉都市与奇幻世界彼此重叠，莫扎特的音乐就在这日常空间里重新焕发光彩。
“这一版《魔笛》的重点，从‘寻找’转向了‘重逢’。”该剧导演、北京国际音乐节艺术总监邹爽说。她将塔米诺与帕米娜从遥远童话中拉回当代城市，他们曾相爱，却在人海中走散。一次偶然的地铁站相遇，将他们带入《魔笛》的奇幻世界，重新经历分离、考验与彼此找寻。“如果你曾经错过一个人，那么在人海之中，你们还有多少机会再次相遇？”邹爽说，这是一场充满爱、惊喜与重逢的温暖都市探索。
为什么是地铁？邹爽认为，地铁并不只是简单地将十八世纪歌剧搬进来的一个现代场景。它本身就是“连接”这一概念最直接的物理化表达。“地铁连接城市。音乐连接文化。而《魔笛》，连接人与人。”在邹爽看来，“连接”同时发生在过去与现在、东方与西方、城市与城市之间，最重要的，是人与人之间。
当晚的音乐阵容同样体现连接感。本制作由舞台导演、北京国际音乐节艺术总监邹爽执导，南澳州国家歌剧院艺术总监DaneLam（戴恩·兰姆）执棒。伦敦爱乐乐团担任本届北京国际音乐节驻节乐团，并以《魔笛》开启本年度驻节演出；与此同时，中央歌剧院合唱团与北京爱乐合唱团携手国际主演及主创团队共同登台。
这部《魔笛》于2025年5月由香港歌剧院首演，随后于同年8月赴澳大利亚，与南澳州国立歌剧院合作在阿德莱德上演。如今，在莫扎特诞辰270周年之际，它来到第29届北京音乐节，完成从香港、阿德莱德到北京的三城艺术旅程。邹爽说，“这部《魔笛》是非常难得的大制作，首次登台北京，并在歌剧中融入了老北京的生活景象，希望《魔笛》能够真正进入北京人的生活之中。”
该剧将演出至10月11日。
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